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Remix | 使用喷气发动机的复古未来主义汽车,Chrysler Turbine

克莱斯勒从 1963 年到 1964 年,制造了 55 辆使用喷气发动机/燃气轮机的双门硬顶跑车 Chrysler Turbine,并把它们免费借给普通美国人试驾。这些时髦、酷炫、高科技、超现实的小车改变了试驾者的生活,但燃气轮机汽车永远离开了我们。 Hagerty Drivers Foundation 拍了一部 70 分钟的纪录片,介绍这段奇妙的历史。 克莱斯勒组织了庞大的用户试驾活动,来自美国 133 个城市 203 名司机,获得了试驾资格。在三个月试驾期间,他们开着神奇的 Chrysler Turbine,去上班、上学、见朋友、出去旅游,驾驶里程达到了 100 万英里(160 万公里)。按照克莱斯勒的规定,任何一个有驾照的家人(包括十几岁的大小孩),都可以驾驶它,这些 Chrysler Turbine 汽车影响了 200 多个家庭和他们身边所有的人。 他们提前进入了未来世界。 结果未来世界变成了电动车的天下😭。 Chrysler Turbine 采用的 A-831 燃气轮机,可以使用柴油、无铅汽油、煤油、JP-4 喷气燃料等不同的燃料,甚至 Chrysler Turbine 访问墨西哥时和法国时,分别用龙舌兰酒和香奈儿 5 号香水作为燃料运行。 克莱斯勒最后停止了这个燃气轮机汽车项目,销毁了大部分 Chrysler Turbine 汽车。 负责为 Chrysler Turbine 设计燃气轮机发动机的山姆·威廉姆斯,之后创建了“威廉姆斯国际公司”,成为小型喷气式发动机的王者。 克莱斯勒继续研究汽车用燃气轮机,最终燃气轮机被用于克莱斯勒国防部门的新产品:美军 M1 主战坦克(使用了其他品牌的燃气轮机发动机)。

Remix | 为什么美国人看电视、看电影也要英文字幕?

Vox 拍了一部短片,说美国人看电影、看电视也听不清台词,也需要看字幕来理解台词。结果短片引起共鸣、被播放超过 1000 万次。 各种听不清的台词里,最被人诟病的来自大导演诺兰的电影,他说这是刻意的,他希望你去电影院听 128 声道专业级音效,手机上听不清台词算你活该。 观众听不清台词的另一个原因,反而是因为技术的进化。具体来说,现在的麦克风太灵敏了,演员学会了很低声地说话。30 Rock 男主角表演时喃喃低语,甚至连当时站在他对面的演员,都听不清他在说什么。 另外电影、电视整体声音的动态范围有限,音效、音乐、对白叠加在一起,为了让那些特别响的爆炸声音效不破音,只能把人物对话压缩得更小声了。 另一个技术进化的负面影响,来自超薄电视机的普及。 而且现在电视机太薄了,没地方放置大音箱和低音音箱,为了美观还不得不把扬声器出口对着墙壁而不是观众,所以整体音响效果远不如以前肥厚、粗壮的老式电视机。 Vox 说的这些只是美国人看电影、电视使用字幕的部分原因,其他媒体也调查了这个现象,发现了更多原因😂 有网站调查后发现,50% 的美国人经常用字幕,而且 Z 时代比例最高、达到了 74%。 55% 的人表示比以前更难听到电视、电影中的对话。 美国人看电视用字幕的理由有: “口音难以理解”这个理由很有趣,不都是英语吗? 最难理解的口音包括: 看到这里我就安慰了。 以前我介绍过不同国家的英语口音,英国某些不知道哪儿的口音的确非常难理解,发现美国人也听不懂之后,我就坦然放弃了。 大家觉得很难理解的印度、日本口音,其实发音、重音和说话节奏还是有规律的,以前我基本听不懂,但听多了也就慢慢能理解了,感觉和胡建普通话差不多。

设计 | 怎么用声音对抗 AI 狂潮中的信息过载?

OpenAI 推出 ChatGPT 后引发了 AI 狂潮,每个人每天醒来都面临恐慌,不知道今天又会被什么 AI 新功能、新用法、新工具…新赚钱机会击中,更不知道今天会错过什么改变世界的 AI 新动态。怎么办?解决办法貌似很奇怪:听播客! 解决了什么问题 在持续不断的 AI 信息轰炸中,目前占据 AI 信息价值链(aka 鄙视链)最顶端的,无疑是各种 AI 论文作者,以及阅读论文、把论文变成产品的 AI 开发者。不过 AI 的指数级爆发也带来了一个史无前例的障碍:AI 论文也是指数级爆发,每天论文太多了、太多了、太多了…多到根本看不过来! 优秀学习者、阅读者都知道,获取优质信息需要一个好的处理流程,比如精选优质信息源、以某种价值筛选出优质文章、按照信息的重要程度优先阅读、通过泛读和预读来提前消化信息…这些方法本质上都是一种优化信息获取的信噪比,尽可能优选出优质信息、过滤掉噪音信息。 论文和一般信息的差别在于,它们的信息源、质量、重要性都已经经过高度优化,很难在这些高质量信息里再做筛选和过滤。这就逼着论文读者们不得不硬着头皮,阅读越来越多的“每篇”论文。 yeah、yeah、yeah 我知道你想说什么:为什么不用 ChatGPT 给论文生成摘要呢?预先读一下摘要,不就能判断这篇论文是否值得深入阅读和研究了么? 解决问题的方法:听 Podcast 播客 的确如此,开发者、研究者们用 ChatGPT、GPT 制作了各种工具,来生成论文摘要、简化选择论文的难度。 但是很遗憾,现在论文多到了连生成的摘要都没时间阅读!这真是人类历史上少有的奇怪问题。 著名论文预印本网站 arXiv 提供了一个解决方案:借助 ScienceCast 公司的力量,把每天的新论文变成播客节目。 具体而言,他们综合使用了两种不同的 AI 技术:先用 GPT 生成自然语言的论文摘要,突出论文重点、减少低信息量的冗余信息;再用语音合成 AI 合成自然发音的人声;最后制作为每日的播客节目。 订阅者可以按照科研领域,收听不同领域的论文播客。试听最新一期 AI 主题的论文播客。 这套方案最大的亮点在于:眼睛是独占的,你不能边开车边看论文;而耳朵能够“多任务”,你可以一边开车、一边吃饭、一边遛狗、一边那个…一边听论文播客。 毫不夸张地说,播客这种“多任务”的音频信息,能帮你在满满当当的一天 24 小时里,再凭空多出半小时、一小时。 产品设计想象空间 基本上播客是音频信息最简单的载体,因为播客播放器很普及,播放设备也不限于手机、电脑、汽车,甚至收听时间和地点都可以很碎片化,在不跟 TikTok 们抢时间的大前提下,收听播客属于阻力特别小、收益也不低的信息消费方式。 利用 GPT 和语音合成 AI 来制作播客节目,会把以前那种创作者为中心的创作流程,变成以信息、以内容为中心的制作流程。不难想象,以后以播客为载体的音频类信息会急剧增加,听播客会变成一种更普及的信息获取方式。 另外,因为 GPT 具备自然语言交互能力,语音识别 AI 的准确性也越来越高,以后收听播客的交互方式和综合体验也会有新变化。比如你可以不依赖手和眼睛,直接用语音和 AI 附体的播客播放器交互: 你问它有什么好听的?它马上告诉值得听什么。 你问它这期节目好听在哪儿?它马上把精彩部分摘录出来直接放给你听。 你说这期节目真不错…它说好的!它马上按你语气生成分享台词,然后自动分享给你的朋友 A、B、C、D… 今天拿播客来对抗信息超载,似乎是有点奇怪。 但有了 AI 作为支撑,播客和那些还没被发明的音频内容,一定会从每天 24 小时里挤出更多时间,用这些时间来帮助人类改变世界。

Remix | 老板可能用“游戏化”套路骗你主动多干活

以前分享过用播客练听力的技巧,其中一招是听有趣节目。昨天我听的这期播客是Indicator,制作精良,内容有趣且短短十分钟。 说的是公司怎么用“游戏化”套路骗你多跑步、骗 UBER 司机多揽活、骗员工高兴地做特无聊的工作。在这里收听本期节目。 节目里说的跑步游戏叫 Zombies, Run!,你一边跑步一边躲避僵尸,完成任务、获取各种奖励。这个游戏最大的特色是只有声音、没有图像! 游戏已经发布了 11 季,包括多种语言、200 多个不同的任务,以及虚拟比赛。它用“游戏化”的奖励,把非常无聊的日常跑步,变成冒险、刺激、充满乐趣的游戏。 相比之下,Uber 的“游戏化”就不好玩了,鸡贼、贪婪,对司机不公平、不人道。 Uber 用数百名社会科学家、数据科学家,设计游戏化的精神奖励,持续地操纵司机,让司机沉迷于那些没钱的纯精神奖励,主动去不喜欢的地方接客、提高接客速度、延长工作时间… 纽约时报详细报道了背后的技巧和猫腻。 用纯精神奖励、蝇头小利操纵司机,这个感觉是不是很熟悉? 没错,国内的各种 APP 就是用这种游戏化的套路,用虚拟的等级、勋章、任务,用毫无门槛的点赞、送花,用几分钱红包的小甜头…把没有戒备的消费者,训练成了随时随地无意识升级打怪的机器。 用户无限延长使用时间、买下各种毫无用处的东西。 节目里主持人和嘉宾还假想了用“游戏化”操纵员工的另一个场景: 在亚马逊库房里包装货物很无聊,工作时又不能听音乐放松,所以工人精神状态不佳(注:不但效率不高,而且不过脑工作有安全隐患)。如果加入“游戏化”,把无聊的包装动作变成有趣、刺激的游戏动作,那么亚马逊只需要一块屏幕,就能让员工卖力工作。 节目里还问:如果亚马逊把包装盒子变成打游戏,虽然听起来有点像“黑镜”里的故事,但也是可行的,这又有什么问题呢? 嘉宾解释说:亚马逊完全可以用增加休息时间、让员工听音乐之类的传统方法,来提高员工的工作状态 – 但从亚马逊的管理角度说,休息和听音乐降低了员工的生产力,增加了公司的成本。 节目和本文聊的不是游戏,而是使用“游戏化”(gamification)这种特定方法来操纵用户、消费者、员工,而且被操纵的人往往意识不到自己被操纵了。 所有这些“游戏化”的玩法,都是浪费你的宝贵时间来帮他们节约支出、多赚钱。 不管是幼儿园老师发给小朋友的小红花,还是公司墙上的“每月最佳员工”照片,还是 APP 里费好大力气还不一定能抢到的几分钱红包… 不是听起来像“黑镜”,而是你一直活在“黑镜”里、每时每刻都在被人操控着。

Remix | 喜欢设计和全职设计师的差别

今天做家务听播客,嘉宾是音乐人、创业者和作家 Derek Sivers,他是 CD Baby 创始人、TED 演讲者,他说了个 instagram 式美好生活和真实生活天壤之别的故事。 在这里收听节目。 他说很多酷爱艺术创作的人,经过多年学习、练习和努力,终于进入著名的新西兰特效制作公司 Weta(经典作品是指环王),结果每天苦不堪言😂。 成为特效公司的职业画师、职业设计师后,这些人每天工作 12 小时,而且不得不做很多讨厌的事,比如调整电影里武器的方向、给超级英雄画头发…每天疲惫而痛苦。 大家在 IG 上看到是包装过的假人格… 类似情况在平面设计、UI 设计、UX 设计领域也很普遍,很多人因为各种假象,以为自己非常想做设计师😑。 为了避免厌恶自己喜爱的工作,嘉宾的建议是一定要有足够的原动力,尤其是内部动机。其实很明显能看出设计师有没有内部动机,比如一个设计师喜欢把脑子里零星想法变成设计、喜欢尝试不同设计方法、看到每个东西自然地构想怎么优化它…这些自我驱动的动力是内部动机。 而 UI 设计很火、互联网行业工资高、崇拜乔布斯…这些做设计师的理由,只是被别人推着走,勉强算外部动机。

Remix | 姓名决定论

前几天听 NPR 的节目,请专家来分析美元 Dollar,结果专家名字很好笑 – 他姓 Dollar😂。 主持人打趣说到了“姓名决定论”,说人名会影响一个人的职业选择,比如姓美元的果然是美元专家,姓 baker/烘焙师的人最后真成了 baker/烘焙师。 Wikipedia 上有姓名决定论的词条: 姓名决定论(英语:Nominative determinism)是1994年《新科学人》杂志率先提出的假说,声称人类倾向根据姓名选择适合的职业方向。该杂志行文幽默的“反馈”专栏指出,许多研究人员的姓氏与研究领域非常契合。 西格蒙德·弗洛伊德的姓氏有“快乐”之意,心理学家卡尔·荣格据此提出人类倾向根据姓氏选择职业。少量现代实证研究表明,有些职业从业人员姓名与职业相符的比例很高,但这些研究的取样手段尚有争议。姓名决定论可能是内隐自大(英语:Implicit egotism)的产物,该假说认为人类会下意识地对自身相关事物感兴趣。 – 姓名决定论 当时节目听得不完整,记不清了细节了。经过推友提醒,这位美元专家应该是布鲁金斯学会 David Dollar。我没求证,应该就是他,毕竟在“美元”领域有两个姓美元的专家分别都上了 NPR 节目的概率…不太高。 话说我上中学时就发现人的姓名和性格有关。 比如我发现:所有姓氏是复姓的同学,无一例外全部都是自恋的事逼。比如姓欧阳的同学总是很自恋,而姓欧的同学就很正常 网名也有类似情况。比如网名叫端木某某的,几乎毫无例外、都是那种自恋人格。 另外一个例子,可以看看阿里人自己选择的“花名”,如果说大名肩负着父母和家人的美好愿望和期待,那么自选的“花名”是不是更映射自己对自己的定义? 我怎么忽然回忆起姓“美元”的美元专家呢,因为今天 NBA 赛场上出现了一位改写历史的选手:他姓 Ho You Fat。解说员也疯了,说:Ho You Fat 投了个三分球,没错我刚刚说了,那就是他的名字。另一个解说员狂笑不止。 注:题图是日本模特、歌手和演员特林德尔·玲奈,她妈妈家姓肉丸,她表示曾经想过改名为“肉丸玲奈”。

Remix | 马斯克的说话方式

某天下雪天开高速,我们为了不犯困而听 Joe Rogan 和 Elon Musk 马斯克聊天。 在这里收听和收看节目。 2021 年的节目,不是那期著名的抽大麻的节目。(2021 年马斯克还没有买下 Twitetr、Twitter 还没有改名为 X,当时的他说话还比较正常。2023年补充说明)。节目里两个人聊电动车、移民火星、人工智能、脑电极、碳排放税各种话题,聊了3个半小时! 节目中马斯克说话风格有点怪:有时说话声特小、有时忽然沉默几秒 – 虽说一直以来马斯克的说话强调都有点怪,但节目里展示的这种特别不稳定的说话方式,其实这是一种特定说话技巧。 在交谈、演讲等场合,吸引听众注意力最好的办法不是提高音量、提高音调(那是春晚的技巧),而是降低音量;同时,提高听众兴趣最好的方法不是滔滔不绝,而是停顿。 大家可以回忆一下前前总统奥巴马,他特别擅长在重要谈话中忽然沉默不语,而且经常会保持令人不安的长时间的沉默……所有人不由自主地急切盼望他的下一句。 另外一个有趣的特点,是马斯克善于用大白话、向普通人解释复杂问题。 比如节目里他解释了为什么移民火星那么困难,为什么他不插手飞机行业…聊了很多技术细节(一般人没常识)、都是综合问题(一般人建立不了知识框架),他说得很简单、清楚、有条理,Joe 和我们都听懂了👍 比喻、打比方、类比是我们和不同知识体系的人交流的最重要方法,一般人不太会比喻,而很多大人物喜欢说特别有哲理、特别若有所指的话,他们的比喻很抽象,相比之下,马斯克的比喻就很直白、易懂。

Remix | 重新认识精酿啤酒

作为被动戒酒多年的资深精酿啤酒 Craft Beer 爱好者,我推荐大家听这期精酿啤酒入门的播客节目。 本来我也不想戒酒,不过因为时差关系,晚上经常需要跟国内的客户开会、交流,我晚上就只好远离酒精了。这么被动地坚持了几年,我也算养成了习惯,家里买的什么葡萄酒、清酒、RUM 酒甚至 Hard Cider 纷纷过期,难得高兴买一箱啤酒回家,最后全都拿来炖牛肉。 然后,因为工作原因,我提前听了这期节目粗剪的小样,结果…隔天我就回去买了一箱精酿啤酒😂 Whatsoever 吧🤪 你应该喝什么? 同样因为工作原因,我还跟这期节目的嘉宾聊了品牌营销的事,她是个很有意思的人,想法远远超出了卖啤酒的范畴。 国内做酒类、软饮推广,一般几种方法:一种是茅台、82年拉菲那种年份、产地、独特土壤套路的,卖的是无法复制的故事;一种是 Jack Daniel、RIO 预调酒那些,卖的是夜店、酒吧独特的饮用场景;再一种是元气森林、江小白那种,卖的是泛娱乐的“潮文化”,或者说特定人群的认同感,其实无所谓喝的是什么,只要你喝了这个、就说明你是潮人。 这几种推广方式,说到底都是教你怎么为了别人而喝酒,卖来卖去卖得都是你“应该”喝这个。喝完了不一定 high、但是不喝的话你肯定就很 low。 精酿啤酒卖的又是什么? 国内的精酿啤酒推广有一点点不同,时不时会聊起“口感”😂 以前我跟国内精酿啤酒祖师爷“高大师”关系不错,跟他一起喝酒,听他聊各种把精酿啤酒文化引入国内的事。 他们的做法很硬核,把美国精酿啤酒的精神、和中国的文化水土相结合,创造前所未有的中式精酿啤酒。他们很成功,创造出了国人、老外都喜欢的口味、口感,而且温润、硬朗各种口味都有,大部分都挺好喝。 相反,这次嘉宾的做法比较软,他们选择精酿的精气神、来创造新的生活体验。 我们在电话里聊了啤酒、市场甚至文化的事,聊得都很职业。后面她忽然聊了她羡慕的一个案例,我这才发现他们的不同。 她说有人在偏僻的海边找了块荒地,凭空建造了一个可以喝啤酒、看海、发呆、体验人生的啤酒园,在喧闹的都市边创造了迷你“乌托邦”。我其实最后没完全听清楚她说的这个故事,她说得太忘我了,而我从品牌顾问的角度,一下子发现了他们品牌真正的闪光点…我们空口聊、结果都聊 high 了。 体验不同 嘉宾的想法其实非常有意思。 茅台、拉菲们卖的是不可逾越的规则,元气森林、江小白们卖的是不容置疑的小圈子,卖的都是“你必须”。虽说她和高大师选了完全不同的思路做精酿啤酒,但都契合了美国精酿啤酒最核心的价值观:创造新体验。 他们卖的都是 Whatever you want。 我回想了一下上次戒酒之前的美好时光,我们家附近的啤酒店里有几百种(也许上千种)啤酒,看得我头晕眼花;美国其实还有香菜味的精酿啤酒,我还没试过,据说不难喝。 我不确定她和高大师们将来会创造出什么不同的口味、不同的体验,不过有一点很清楚:在 2021 年的这个混乱世界里,在多数人无法自由选择的大环境里,“不同”本身就是一种快乐。 One More Thing 美国的精酿啤酒既然叫做 Craft Beer,在品牌定位和品牌形象、包装、市场营销设计上,都渗透着 Craft 的精神,这里的 Craft 不是那个被国人说烂的“工匠精神”,而是手工的、亲力亲为的 Craft。(也许“精酿啤酒”这个词就翻译错了,应该叫做“手工啤酒”) 既然美国精酿啤酒的品牌和营销也很 Craft,他们的品牌和包装设计非常有趣。以前刚来美国,我就被本地啤酒文化震慑了。一方面啤酒种类之多,另一方面是啤酒品牌和包装设计的多样化…基本上什么风格的设计都有。 没有什么“应该”怎么怎么设计,满眼看到的都是我“可以”这么这么设计。 这对设计师而言,也是一种快乐。注意:这里的“设计师”是说精酿啤酒的创建者,而不是画图的那个人。

Remix | Fraktur,那种代表德国的黑字体

今天做家务听设计播客 99% Invisible,关于 Fraktur 这种德国字体和它背后的历史、文化和禁忌(本期节目 Show note)。这期节目的故事,背后是设计的文化差异和禁忌,很适合面向海外市场的中国公司,以及这个领域的设计师。 简单来说就一句话:面向海外市场做设计时,别胡乱使用西文字体。 字体也能引发轩然大波 节目说一位德国公交车司机,在驾驶的公交车上贴了一张告示,结果引起德国以及世界范围的争议,司机也因此被辞退。 告示上写着“这辆公交车由德国司机驾驶”。 不清楚司机的原意,也许是说德国人对品质的追求?也许是说他自己说德语?肇事的是他打印告示时使用的字体:德国人把这类字体叫做 Fraktur,美国人对这类字体有个更通俗的称呼:Blackletter “黑字体”。 Fraktur 是指一类字体,典型外观就是粗壮线条、断裂的笔划、棱角分明的菱形拐角。原本 Fraktur 或者说 Blackletter 在西方设计领域属于正常字体,比如纽约时报的 logo 就用了 Blackletter,重金属乐队也常使用 Blackletter 作为自己的 logo,享誉世界的德国啤酒、比利时啤酒商标里也经常出现 Blackletter。 Fraktur “黑字体”背后的黑色含义 但是因为纳粹德国的宣传机构大量使用 Fraktur,这种历史悠久的经典德国字体,就和纳粹绑定了起来。在今天的德国,因为对二战的反思、对极端民族主义的警惕,代表纳粹的 Fraktur 也变成了德国极端民族主义的一个代表。 前面提及的那位司机,他使用代表极端民族主义的字体打印告示,也许告示本身没有恶意,但是 Fraktur 字体带来的含义就很耐人寻味了。 Fraktur 字体衰落的真实历史 节目里介绍,Fraktur 字体历史久远,原本是欧洲国家的标准字体。它有一个非常显著的优点:容易书写。谷腾堡发明印刷术之前,所有的书籍都源自抄写,对于大量抄写的中世纪僧侣而言,用扁头笔写字时,写折角肯定比画圆圈、画圆弧更容易。 这一点和隶书代替篆书、楷书代替隶书的历史很相似,古代史官和文人发现篆书、隶书都不容易书写,特别是隶书写不快,完全不适合需要快速记录的场合。另外一个例子是宋体、仿宋体的流行,它们都源自印刷术的兴起,对雕刻印版和活字的雕版师傅而言,雕直线、笔划尾部加一点点缀,肯定比雕曲线、弧线的楷体更简单。 可以说 Fraktur、楷书、宋体和仿宋体,都来自当年设计师自己的需求。 但是另一方面,Fraktur 字体非常难以阅读。别被今天高精度的印刷术和视网膜高清显示屏迷惑了,古代的手抄本和早期印刷品都不够精细,大段 Fraktur 文字读起来就是黑乎乎的一片、看不清楚笔划。所以当罗马人发明更美观、更容易阅读的罗马字体后,罗马字体逐渐征服了欧洲 ……除了德国。 宗教改革领袖马丁·路德坚持使用 Fraktur 字体,要求使用 Fraktur 印刷圣经。在极端使用场景下,甚至出现了混用 Fraktur 和罗马字体的特殊惯例:罗马字体专门用于印刷那些负面的词汇、人名。 从上面的例子可以看出 Fraktur 字体有多难辨认。 由于难以辨认的缺点,罗马字体在近代逐渐引入了德国。罗马字体的普及,可以说是消费者意志的胜利。 纳粹德国期间,因为 Fraktur 字体的象征意义,纳粹德国的宣传机构大量使用 Fraktur 字体来彰显德国民族主义。节目说希特勒本人厌恶 Fraktur 字体,而且下令禁止使用 Fraktur 字体。但是因为 Fraktur 字体强烈的象征意义,最终希特勒的禁令并没有奏效,Fraktur 字体继续在纳粹的宣传品里重度使用。 所以 Fraktur 在纳粹德国的再次兴起,是纳粹市场部、设计师的“胜利”,而不是社会的、市场的需求。 二战后,因为纳粹这个政治原因,Fraktur 字体被德国人刻意淡化。 怎么在设计中使用 Fraktur / Blackletter 和其他西文字体 那么面向海外市场的中国公司,以及这个领域的设计师,应该怎么在设计中使用 Fraktur、Blackletter 这样的西文字体呢? 我一直做跨文化的设计,同时为中国和欧美市场做设计,有几个简单的策略可以帮助公司、设计师选择合适的西文字体。 1,了解目标市场的文化背景 设计的核心是交流,为海外市场做设计,首先要在当地文化背景下做设计。在任何实质性的设计之前,我们需要充分了解和理解当地的历史、文化、宗教、习俗等等文化背景,避免出现使用 Fraktur 字体冒犯德国民众的事故。 相反,在美国市场里可以正常使用 Fraktur / Blackletter 字体,它们会带来一种欧洲的、历史感的设计风格,特别在重金属音乐、汽车和摩托爱好者圈子等等场合里,Fraktur / Blackletter 字体不失为一种地道的选择。 设计师想了解外国文化、突破文化差异,最好的方法是尽可能地尝试外国文化。比如: 最低限度要掌握一门外语 平时多花时间看看美剧、美国网站,少看二手的“外国”作品 有机会到国外转一转、体验当地风土人情 跟外国人交朋友、了解他们的习惯 了解外国历史、文化、宗教、习俗 从小说、艺术作品了解外国文化 以我自己为例:虽然我是在国内积累的设计经验,但因为我小关注外国文化,对外国文化的了解,帮助我在工作后相对轻松地掌握了西方的设计风格,以及硅谷的用户体验设计、UX 设计思路。我并不是模仿美国人做设计,而是和美国人一样做设计,高端、大气、国际化这些问题,对我而言从来不是障碍。而当我正式移居美国之后,设计中积累的经验,又反过来帮我更好地适应美国文化。 一个在设计中使用 Fraktur / Blackletter 的好例子:前几年芬兰、德国和澳大利亚人合拍了一部科幻战争喜剧电影“Iron Sky”(钢铁苍穹),作为一部黑色幽默、充满对纳粹讽刺的电影,“Iron Sky”的海报里就采用了 Fraktur / Blackletter 字体。 如果公司和设计师在为海外市场做设计之前缺乏文化认知,建议先联络当地的代理商、设计公司、设计顾问,提前向他们请教。 2,深刻理解西文字体 我的设计顾问工作之一是设计评审,评审国内设计师面向海外市场的设计作品时,最普遍的问题往往就是字体的选择。(另一个常见问题是不会选色彩) 国内设计师因为不了解西方文化、不了解西文字体,所以实际上是把西文字体当做图形来处理,这样的设计乍一看不乏美观,但因为选择了不合适的字体,在设计的第一步就偏离了海外市场的习惯,活生生把设计做出了山寨风。 通俗一点说:如果你每天看韩剧,看到美剧你就会头晕、觉得无聊;如果设计师把国内流行的淘宝风、新国潮风直接搬到国外市场,老外看了也会头晕、觉得无聊。 说到底设计的基础是文化,面向海外市场的中国公司、设计师,需要在日常工作和生活中积累相应的文化素养。落实到西文字体这个垂直领域里,设计师应该深刻理解西文中常见的 5 种字体: Serif 衬线体 Sans Serif 等线体 Slab Serif 现代衬线体 Script 花体/书法体 Handwritten 手写体 举一个合理使用西文字体的例子:Amazon 把科幻小说经典 “The Man in the High Castle”(高堡奇人),拍成了电视剧,下图是它的海报。 这部电视剧的背景是德国、日本在二战中获胜,占领了美国领土。海报中出现了三种字体: 主文字:海报大标题采用了特殊的装饰字体/展示字体 装饰性字体:海报中部出现了日本和德国占领区的标志(红色),这里使用了黑体的日本汉字、以及 Fraktur 字体的德语字母,来装饰双方的标志 辅助字体:海报顶部的辅助文字是普通的 San-Serif 字体 所谓“深刻理解”西文字体,不是说“哦!我知道有个什么什么字体!”,那是设计爱好者的思维模式,合格的商业设计师需要从几个方面理解和掌握这 5 种常见的西文字体: 每种字体的特点和差异,一般用于什么场合,一般表达什么情绪? 每种字体类别之下,最经典和最常用的字体有哪些? 同种西文字体应该怎么搭配? 不同种西文字体应该怎么搭配? 西文和中文应该怎么搭配? 从文化素养角度理解了这些字体的特点、使用习惯,而后不断练习,国内设计师才有可能使用正宗的西文字体,达到正宗的设计效果。 注意:不要使用中文字体里的西文字母,来模拟西文字体!请使用标准的西文字体 来一个不熟悉字体、不善于搭配字体的负面例子:国内翻译的 “The Man in the High Castle”(高堡奇人)。这个封面设计属于中文字体、英文字体都不熟,不多解释,大家自己品味了。 3,区分标题、装饰字体和正文字体 西文设计中,有专门的一类字体称为 Display Font,直译是“展示字体”,指那些用于大标题、海报等场合的字体,不严格的说就像中国设计师熟悉的美术字体、艺术字体。 某些设计师在做平面设计时,使用魏碑、综艺等粗壮的字体来做正文排版,或者在大段文字中使用装饰性很强的手写体,这都是不符合用户体验的坏习惯。 国内设计师缺乏对西方文化的了解,下意识地把西文当做图形来设计,如果公司和设计师在为海外市场做设计时,使用 Fraktur / Blackletter 之类的“展示字体”来设计正文,这不但影响阅读体验,而且远离了国外消费者的审美习惯,消费者一眼就会看出其中的山寨味道。 下面是一个合理使用展示字体和正文字体的例子:还是拿美剧 “The Man in the High Castle”(高堡奇人)举例,这是他们的 DVD 封面设计。其中主标题采用了展示字体,而正文采用了 Sans-Serif 和压缩的 Sans-Serif 字体。整体而言这个 DVD 封面设计比较乱,排版水平一般般,但字体搭配并没有明显错误,兼顾了抓眼球和阅读这两种需求。 One More Thing 虽然 Fraktur

Remix|我为什么要把声音变为想法、把想法变成 Remix?

我有“多任务 / Multitasking”的习惯,比如一边做家务一边听跟工作有关的视频和播客,这个习惯让我每天凭空多出了 1、2 小时。 对付“我老婆不喜欢”类型的客户 上周做家务时听设计播客,主播(or 嘉宾)说起怎么对付自大又没有审美观的客户,就是那种不由分说、上来就说“你们这个设计不行…我老婆不喜欢这个设计!”的客户。 他们用的办法是不接话,直接放视频:视频里,设计团队用新设计制作了样品(mockup),拿到超市、商场去展示给真实消费者,大家都很喜欢👏 主播(or 嘉宾)说得很真实,以前我也会遇到这样的客户,某次印象很深:我为客户设计运动品牌的 logo,主色调是有活力的橙色,客户老婆一定要求改成紫色!最后沟通下来才发现,因为对方确认目标受众主要是女性。 最终改成了紫色。 节目里聊得挺有趣,但是很遗憾,现在我怎么也找不到这期播客,也就没法分享了😵 为什么记不住演讲和播客说了什么? 熟悉 UX / 用户体验设计的人应该听说过短期记忆、长期记忆的原理,科学研究发现:人的短期记忆容量很有限,只有 7 个档位(正负 2 个档位)。意思是说人短时间内只能记住 7 个信息,7 个档位都占满后,新记忆将挤走旧记忆。而且所谓短期记忆,是说这仅有的 7 个记忆也很容易消失,一般只能保存十几秒 ~ 几分钟。 因为这种天然的局限性,我们通常记不清一场经常的 PPT / Keynote 演示到底说了什么。同样的,遇到播客这种线性的、长达半小时一小时的内容,结果总是听完后面忘记前面。 如果我是学生,有充裕的业余时间,理论上我也可以用记笔记、画思维导图、创建双向链接资料库等等方式,来记忆精彩的播客内容,帮我形成长期记忆。但是我呵呵。 把短期记忆转为长期记忆转为美好体验 把短期记忆变为长期记忆,最好的方法是和原有记忆关联,其次好的方法是重复记忆。我把两种方法结合了起来:把我在播客、视频里听到的话立刻理解成自己的想法,听完后 remix 听到的话、自己的想法,并把它们写下来。 2002 年诺贝尔经济学奖获奖者、心理学家丹尼尔·卡纳曼(Daniel Kahneman)发明了“峰终定律”(Peak-End Rule),他说我们对一个事物的体验,取决于体验的峰值和最终结束时的体验。把播客、视频变成 remix,也帮我凝固了这一小时节目的峰值和终值。 最后我把这些 remix 分享给所有人,让价值最大化。

Remix | 日本妖怪的回归

今天做家务听设计播客 99% Invisible Podcast,主题是 Return of the Yokai,日本妖怪的回归。(本期节目 Show note) 直播说今年2月底开始,日本出现了怪事,万物皆可吉祥物的日本,忽然各种吉祥物开始“变身”,把自己装扮成一个长头发、鸟嘴、身上有鳞、三条腿的怪物。 它是一个日本妖怪,叫做 Amabie,1846 年被首次被发现。 妖怪不都是古代的嘛?妖怪还能被发现? 据说当时日本深受霍乱瘟疫之苦,有官员在海边遇到了 Amabie,它预测今后六年将是丰收年,还说如果再遇到瘟疫,展示它的图片就能保护民众免受伤害。当时的报纸如实记录了这件事。 所以新冠肺炎肆虐之后,日本人民就想起来 Amabie 了,用它来鼓励大家跟新冠肺炎斗争。 节目还说以前妖怪只有文字说明,十七世纪之后才出现了绘画版的、有形象的妖怪百科全书 比如下面图片是河童,现在知道设计师在传播文化方面的力量了吧。 明治维新之后,有学者发现妖怪和迷信阻碍了日本发展,所以展开了浩大的破除迷信活动…最后他变成了妖怪专家,他详尽的研究资料成为研究妖怪的宝库。 另外主播还说了日本人相信万物皆有神明(Kami),iPhone 也有 iPhone 的神。中国人有“举头三尺有神明”的传统,可能不太在乎 iPhone 的神,但是考虑到东西方文化、宗教的差异,美国人听说之后肯定就崩溃了。 主播和嘉宾没说 iPhone 的神叫什么名字,也许应该叫乔布斯? 最后主播和嘉宾说了当年让全世界人民都崩溃的事:Hello Kitty 不是猫,她是个女孩,她的宠物才是猫。2014 年华盛顿邮报的新闻大标题就是:Hello Kitty is not a cat. Everything is a lie.

Remix | T 型设计人才之死。设计总监算不算设计师

前两天听设计播客,听友问主播两个有趣问题。 T 型设计人才之死 一个问题是:都说设计师要学编程,怎么很少见到既会设计、又能编程的“独角兽”设计师?那些 T 型人才哪儿去了? 毕竟互联网产品团队的产品、设计、开发三个角色,就像黑暗时期、来自三个大陆、操三种语言的三个人一起造宇宙飞船…依靠一群单一技能的人合作,很难把产品做好。 主播说了几种“独角兽”设计师的去处: T 型人才本来就少 T 型人才、复合技能的人才,往往出现在小公司里。特别是那种几个前同事一起出来创业,相互之间有默契,一个人能够承担多种职能 有些 T 型、复合技能的高手,也许厌倦了单打独斗,所以选择以某一项技能入职大公司 其实主播还少说了一种情况:为了个人品牌而淡化 T 型技能。 比如我就是一个例子,传播个人品牌、建立个人影响力时,需要差异化地展示个人的优势,让自己从众多竞争者中脱颖而出。从这个角度说,没有重点地罗列一大堆特点、优点,往往会让客户和合作方感到迷惑,而且容易产生“所谓通才,是不是万金油啊”的负面联想。所以我一般对外只是说明我的设计经验,而不展开描述我在其他领域的能力。到了实际合作中,我再按照工作需要,来使用不同领域的技能,客户、合作方当然乐见其成。 类似我这样的情况,在创业公司创始人里相对常见,大部分的创始人对内至少要承担 1、2 项工作,而对外一般只描述自己最专长的技能。 所以 T 型设计人才并没有死,他们在你看不到的地方发光发热。 设计总监算不算设计师 第二个问题是:一个设计师成为设计管理者、比如设计总监之后,ta 还算是个设计师吗? 如果设计总监一头负责设计策略、团队管理,另一头又动手画原型、修改配色方案…不会很怪么? 主播还搞笑地设问:设计师是不是也有“总统制”?一天为总统/设计师,永远都是总统/设计师? 我记不清主播怎么回答这个问题了,一个大意说设计决策并不是实际动手做设计,所以设计管理者不能算设计师。 我不同意这个说法,设计决策、利用设计资源、甚至管理设计团队,这些都是企业设计竞争力的一部分,而且越是策略性的工作价值越高。从职务上而言,设计管理者不是设计师,但从解决问题的角度而说,设计管理者是一种特殊的设计师。 当然我可以理解主播的想法,主播应该是组长之类的初级管理者,平时既要指挥、又需要自己动手,在这样的职位上,那些需要动手的工作,看起来比管理工作更有价值。 主播表达的另一个意思是,有设计师背景的设计管理者,肯定是更好的设计管理者。 这点我很赞同,基础知识、基础技能会帮助管理者理解问题的实质。所以香港电视剧里的大亨,要安排富二代从公司“底层”的具体职务做起,所以大学毕业后直接培养出来的产品经理,实际能力远远不如那些从开发、设计、运营转岗的产品经理。 One More Thing 这俩问题都和设计师的职业发展有关。 第一个其实是问:设计师要不要增加横向竞争力?或者说要不要积累软实力? 第二个带出了更基础的问题:你希望 35 岁后从设计师升级为设计总监,但做管理意味着你将远离最新设计工具、模式、趋势和年轻用户,那你还能带领别人做好设计吗?(那老板干嘛让你当总监?) 以后有时间,我再来展开解释这两个问题。

Remix | 一边做一边学习,Learning by Doing

前两天做家务听 Design Details,主题是怎么学设计:Learning by Doing,一边做、一边学。 主播说了两个有趣的故事: 一个故事是主播在 PS 教程网站上学 PS,然后”反向工程“弄清楚这个网站怎么设计的,还做了教程教别人设计一模一样的网站。 然后他就收到了对方发的律师信,当时他是中学生🤣 这个”反向工程“,在摇滚圈子里也很流行,乐手会反复听著名歌曲,弄清楚高手怎么编曲、怎么演奏,俗称”扒带“。同样,很多编程、设计高手,因为很小接触电脑,喜欢在电脑上瞎折腾,在上大学接受系统教育之前,已经超前积累了大量经验。 所以,成为好设计师的一个因素,是父母允许你玩电脑。 听起来很不公平吧。 我小时候就遇到了不公平:父母既不让我学画画、也不让我学电脑(怕耽误学习)。 那我就…自己学呗! 学画画很简单,有笔和纸就能一边”创作“、一边练习,周末再去图书馆、书店看书。学电脑比较累,我得从老师那儿骗电脑(当时我们没有普及电脑课)、从父母那儿骗业余时间,然后找书学编程。 还好我学得都不错。 第二个故事很出名,和市场调研有关。 70 年代美国食品巨头找数据分析师、心理学家 Howard Moskowitz,希望通过用户调研找出世界上最完美的意大利面酱口味。 他的理论是不存在完美口味!大规模市场调研完,数据果然稀稀拉拉、根本不是正态分布。这个理论改变了整个食品行业,也解释了食品为什么那么多口味。 他的意大利面酱口味调查结果很好玩,发现美国人能粗略分为三组,分别喜欢原味、辣味、有脆脆口感的,脆脆这组偏好从来没被发现过。 同样的理论也存在于互联网产品设计,互联网初期网站内容都是千人一面,所有人看同样的内容;之后网站、APP 逐步实现了个性化内容推荐,每一种怪胎都能找到自己喜欢的怪胎。 TED 上有个演讲,介绍的就是 Howard Moskowitz 和他著名的意大利面酱口味的故事。

Remix | 听 Joe Rogan 采访“社交困境”里的 Tristan Harris

今天做家务听了 Joe Rogan 的播客,嘉宾是热议纪录片”智能陷阱“里的硅谷内部人士 Tristan Harris。 我还没看这部片子,遇到热议话题我都会等一个冷静期,等微博、公众号各种逼大胡话都消停了,再客观地看。 我听这期播客,是想在看纪录片之前获得更多背景、外部信息。 这期节目两个半小时,做了无数家务还差一点没听完。 The Social Dilemma 说的基于注意力的商业模型、用算法操控用户、高效算法导致科技公司掌握前所未有的改变人和世界的能力…这些都是实情。互联网行业每个公司都这么操作,每个合格的产品经理、产品设计师都明白其中的原理。不过多数人不理解它的影响力。 同样,表达观点时用什么话术,这在营销和产品运营领域也都是基本技能,每个合格的营销人员、产品运营人员都知道怎么给用户洗脑、怎么让用户下意识地接受信息、怎么左右用户想法还让他们感恩戴德。 有了这两个前提,我听节目时注意了两个问题: 主播 Joe 作为普通人怎么反应? 嘉宾使用了什么话术? 主播 Joe 很正常,表示了正常的、OMG 这个级别的担心,没有被嘉宾洗脑、控制话题。 他反复提及的不是 Facebook 的恶,而是苹果的善意,他赞扬苹果帮用户防止广告商追踪、控制使用手机时长,这些功能有助于用户的体验,但损害了苹果的商业利益。 他说了个特逗的:苹果地图不乱采集用户数据…所以那么难用! 嘉宾一直使用洗脑话术: 比如举极端特例:他说 Facebook 们帮反疫苗、地平说、化学尾迹这些阴谋论者传播 – 举特例恰好是阴谋论者惯用手法 比如引导听友脑补事实:他说 Facebook 影响了巴西大选,总统获选后下令铲除亚马逊雨林……他只说”影响“、”铲除“,不说具体程度 比如拿环保锚定注意力算法,转嫁听友原有的恐惧 忘了是 Joe 还是嘉宾说了一句,说 Facebook 老板 Zuckerberg 在听证会上被议员”拷问“时觉得挺委屈,大意是他也”不想“控制用户、只想赚钱。 相反,嘉宾在节目里不遗余力地控制听友的想法。 如果小扎说的是实话,这就很反讽了,愚民大杀器的 FB 并”不想“愚民,而嘉宾作为”拯救“愚民的精英,选择的方法反而是愚民。 节目听了一大半,Joe 问嘉宾有没有什么解决办法? 嘉宾泛泛地说了几个思路,都不是那么可行。 我想,这一方面是嘉宾作为精英,本来关注的就是想法而不是行动;另一方面,嘉宾他们不想使用对抗社交困境的最有效工具 – 社交网络本身(精英也需要站队)。 Joe 和嘉宾都否定了用户自救的思路,想想都没戏。 我一直强调独立思考,厌恶被少数人利用资源、技术、人性、社会不平等、信息不对称而操控。 比如”监视资本主义:智能陷阱“片名的翻译,就是典型的利用人性和信息不对等来操控用户,片名原意是”社交困境“,资本主义、智能、陷阱都夹带了额外信息,控制你的第一印象。我很高兴能在看电影之前听到这么多信息。 在强大的社交网络和缺德的大公司面前,在不可逆转的社会变革面前,我们作为个体,很难既利用社交网络又少受它操控。 我想到的最有效的办法,是舍弃不必要的社交肯定,在大家都着急发言、着急证明自己很牛逼的大环境里,保持一点冷静、少受一点干扰,给自己一点独立思考的机会。 我从来不聊朋友圈、微博、推特上流行的热门话题,从来不看热议的文章、电视、电影。因为社会化阅读、社会化讨论,会强迫一个人去表达,以变成 Smart ass 为荣。 急于表达,就没时间观察现象了;急于观察,就没时间思考问题了;急于思考,就没时间学习别人的经验了;急于学习,就没时间创造自己的东西了。 Source

Remix | 查克·耶格尔说起的故事

昨天做家务时看纪录片,采访到第一个突破音障(超音速)的著名飞行员查克·耶格尔。他说了两个故事让我印象深刻。 顶尖飞行员的共同特征 第一个故事是说二战时 10% 的顶尖战斗机飞行员,打下了 90% 的敌机,而且他们都有一个共同特征:乡下长大的野小子,从小拿猎枪满世界打松鼠什么的,习惯了提前瞄准。 他是说射击运动中的物体时不能瞄准物体,要瞄准物体运动轨迹的前方。以前战斗机瞄准机构很简陋,需要飞行员自己估算这个提前量。这种事情就跟开车一样,什么驾驶技巧,都比不上反复练习。美国人十几岁开始学车、开车,早就习惯成自然了,也难怪他们经常嘲笑二三十岁才学车的中国人、印度人不会开车。 我每次为公司或者客户招聘设计师,都优先考虑来自大城市的孩子,也是因为他们往往很小接触电脑、有更多练习机会。在设计师特别是用户体验设计 / UX 设计领域,大量练习比学历更有价值。 专业人士关注的问题 第二个故事是他介绍首个突破音障的飞机,贝尔 X-1 验证机。 书上介绍 X-1 一般都说激波、火箭发动机、跨音速时气动重心变化那些航空理论。耶格尔是负责驾驶 X-1 的试飞员,他说 X-1 的特色是采用了全动平尾: 整个水平尾翼可以活动,在跨音速时能有效操控飞机、不受机翼气流的干扰(大意,记不清了)。 这个例子在设计领域也很常见。 谁都可以点评产品的用户体验有问题,但是评论人士、KOL、产品设计爱好者关注的问题,既不代表专业领域的实际问题,也没法代表一般用户的真实体验。 批评很 cheap、建议也无从说起,判断一个人是否专业,不是看他抛出什么观点,而是要看他问什么问题。所以我总说“外行点评优缺点,爱好者提建议,专家确定问题并给出解决方案”。

Remix | AR 之父尤金·斯通纳的故事

今天做家务看了一部有趣的纪录片,The Man Behind the Gun. The M16. Eugene Stoner Stories,关于 AR-15 发明者,枪械大师尤金·斯通纳。 他说的两个故事让我印象深刻。 一是他没有受过正规工程师教育,起初被人赏识进入枪械公司,但只能在车间里做技术工作。他用业余时间设计枪支,终于上司欣赏、让他进入设计部门,但对方不想要他😂 最后他在车间的工作经验,弥补了工程师们实际操作能力的不足,让他站住了脚跟。而他的天分,让他成为大师。他还说:如果他受过科班工程师教育,可能就无法设计出 AR-15 了,思维定式会限制他。 我回想了一下:自学的设计师,的确有很多开放心智、跳出条条框框的竞争力,和科班出身的设计师非常不同🤪 第二个故事是他和厄利孔的德国专家交流,对方介绍他们怎么培养顶尖枪械设计师。 德国人说:顶尖枪械设计师无法通过教育培养出来,不知道为什么,这些人天生具备在脑子里勾画出设计的能力。他们当时采用的方法,是找到这些有天分的人,然后由科班教育出身、有深厚功底的工程师们,来辅助这些人做设计。可能只有 1/10 的枪械设计师是科班出身 德国专家说这种人才很稀少。 德国专家说的这种在脑子里视觉化设计的能力,在视觉设计师、UI 设计师、UX 设计师领域里也有类似情况。 比如我,很多时候其实不是创造出了设计,而是掌握基础信息后,我就在脑子里“看到”了品牌 logo、UI、交互操作所需的画面和流程。 尤金·斯通纳说起的故事,不由让我想起设计师的成长路线。 我以前说过,三种人最容易成功: 发挥专长的人,能用更少时间、更高效率,形成别人难以企及的竞争力 按兴趣做事的人,能投入更多精力、忍受更多压力,积累超越别人的成绩 抓住市场热点的人 为什么现在烂设计师、烂 PM 那么多,因为越来越多的人试图成为第三种人,而忽视了自己的专长和兴趣。 抓住市场热点、选择热门行业、挤进热门公司…这些都挺好的,可能进了大公司就能少奋斗五年、十年。但是没有天分和兴趣做支撑的工作,做起来竞争力不大。人的技能会落伍,市场总有新变化,一批一批无所畏惧的年轻人在后面盯着你…很可能就卡在“35岁”了。